12月18日上午9:45，国际著名小提琴家，香港中文大学（深圳）日韩成人电影 小提琴教授，香港弦乐团创办人及艺术总监姚珏受聘日韩成人电影 客座教授，举办小提琴大师班。

本次大师课以古典与巴洛克时期经典作品为教学内容，通过现场示范与针对性指导，围绕演奏技术、音乐风格与室内乐合作等核心问题展开深入讲解，为在场师生呈现了一堂内容扎实、指向明确的专业演奏课程。

以贝多芬协奏曲为切入：技术与风格并重

在贝多芬《D大调小提琴协奏曲》（Op.61）的教学中，小提琴由研一学生张倩妍演奏，钢琴伴奏为邱奕婷。姚珏教授以作品的古典风格为总体框架，重点强调了左右手的整体放松状态与右手自然重量的合理运用。她指出，演奏者应避免因追求音量或紧张而造成局部用力，右手应更多依赖手臂的自然下沉，而非手腕或手指的僵硬控制。

在姿势方面，姚珏教授提醒演奏者拉琴时身体与乐器的相对位置应保持自然平衡，避免过度偏向一侧，从而影响音色的稳定性与换弓的流畅度。针对协奏曲中副部主题的处理，她特别强调了渐强与渐弱的层次感，指出古典时期的音乐表达应建立在清晰的结构意识之上，动态变化服务于乐句，而非情绪化的外放。

从莫扎特入手：一句话的完整表

在莫扎特《D大调第四小提琴协奏曲》（KV.218）的教学环节中，小提琴由大一学生徐屹柔演奏，钢琴伴奏为胡馨雨。老师将重点集中在第一句音乐的整体表述上，通过反复示范，强调乐句起始时右手的放松与弓速控制，指出莫扎特音乐中“轻、清、连”的核心特征。

她指出，第一句不仅是技术的展示，更是风格的定调，演奏者应在音色、呼吸感与句法逻辑上做到完整统一，避免碎片化处理。右手若能保持自然松弛，音色才会具备透明度，进而呈现出莫扎特作品特有的优雅与克制。

针对重奏作品，姚珏教授明确指出，四位演奏者应在弓段分配、力度控制与音色走向上达成高度统一。她强调，在重奏中，个体表达应服从整体音响，一个声部需要完全模仿前一个声部的处理方式，从而形成连贯、统一的音乐织体，而非个性化表达。

姚珏教授指出，真正成熟的室内乐演奏，不在于个人技术的突出，而在于对整体风格、节奏与呼吸的共同把握。

奏鸣曲中的协作意识：弓法与身体的统一

在贝多芬《D大调第一号小提琴与钢琴奏鸣曲》（Op.12）的教学中，小提琴由研三学生林子文演奏，钢琴伴奏为赵妍。姚珏教授从右手技术入手，强调演奏中应更多运用手臂带动弓子，而非依赖手腕的局部动作，同时反复提醒演奏者保持肩部放松，以确保音色的连贯性与稳定性。

此外，她特别强调了弓子保持直线运行的重要性，指出这是获得清晰发音与稳定音准的基础。在奏鸣曲这种高度对话性的体裁中，技术的稳定是音乐交流的前提，任何多余的身体紧张都会直接影响与钢琴的配合质量。

从独奏走向重奏：统一高于个性

大师课最后以维瓦尔第《b小调四重小提琴协奏曲》的教学作为总结，由宁波大学 WAVE 室内乐社演奏，小提琴演奏者为张倩妍、林子文、林芊含、张雨轩，钢琴伴奏为邱奕婷.

本次小提琴大师课将演奏技术训练与音乐风格理解相结合，通过现场示范与针对性指导，帮助学生在具体演奏实践中，深化对古典音乐语言与演奏规范的认识。大师课不仅提升了学生对右手弓法、身体放松及音乐结构的专业理解，也进一步强化了独奏与重奏中的协作意识，对推动宁波大学音乐表演专业、优秀研究生课程小提琴系列活动实践教学、提升学生综合演奏能力具有积极意义。